El Viaje Más Largo fue la décima novela de Nicholas Sparks en ser llevada a la pantalla grande, y como todas sus historias nos hizo recordar que el amor requiere de esfuerzos y sacrificios, pero siempre vale la pena. El autor (que también fue productor de la cinta) habló acerca de las dificultades de crear una historia que se vea bien en el cine, y del significado del amor en esta historia romántica.
Esta película trata más del amor a largo plazo, algo excepcional para una comedia romántica. ¿Cómo se te ocurrió la idea para este libro y cómo la adaptaste a la película?
Cuando piensas en una historia, creo que la gente tiene la errónea impresión de que todo se te ocurre al mismo tiempo. La verdad es que hay muchas semillas para una historia. Para El Viaje Más Largo, quería escribir dos historias de amor y quería hacerlas tan diferentes como fuera posible. Así que situé una en el presente y una en 1940. Una pareja es judía y la otra no, una es una estudiante universitaria y un jinete de toros, y la otra es de un inmigrante y alguien que trabaja en una tienda de ropa con sus padres. Te preguntas cómo se podrían encontrar estos dos mundos. Básicamente, todo lo que estás tratando de hacer es mostrar que, si realmente estás destinada a estar con alguien, encontrarás una manera de hacer que funcione aun si tienes que hacer compromisos y sacrificios.
Hay una oración en la película, “Amor significa sacrificio”.
Sí, creo que siempre hay una diferencia. Amor y sacrificio parecen ir de la mano en muchas situaciones sin embargo, creo que una palabra que funciona mejor es “hacer concesiones”. En el caso de Ira, así es como lo hace. En su cabeza Ruth hace un sacrificio muy grande, pero cuando Ruth hace ese sacrificio para ella es un mutuo acuerdo. Hay momentos en su vida en los que se convierte en un sacrificio, pero luego vuelve a ser un mutuo acuerdo. Así que creo que el término es muy fluido. Esto era algo que tenía valor para Ira. Esencialmente lo que dicen es, hay altos y bajos en la vida de todos. La clave es hacer lo mejor posible para superarlos.
Comparado con tus otros libros y las películas que han sido adaptadas de los mismos, este es un rango mucho más amplio. Hay dos generaciones diferentes y la historia se expande por décadas y eras.
A diferencia de muchos de mis otros filmes, El Viaje Más Largo se siente épico. La película más cercana podría ser The Notebook, que también cubre un vasto periodo de tiempo. Pero cuando hablas de la historia de Ira y Ruth, estás hablando de algo que empezó en 1930 y que duró hasta este siglo. Otra gran diferencia es que The Notebook era de una pareja. Aquí tenemos a dos parejas cuyos mundos son muy diferentes. La clave es, ¿cómo haces que estas dos historias encajen perfectamente? ¿Por qué estás contando estas dos historias al mismo tiempo, en el mismo lugar y por qué juntas? Pues quieres unirlo tan bien como The Notebook. Pero hacerlo con dos parejas es más complicado.
Ya que mencionas The Notebook: al igual que en esa historia, escribir y mandar cartas juega un papel importante en El Viaje Más Largo.
Las cartas son especiales, ¿no crees? Todavía las escribo. Yo crecí cuando la gente todavía las escribía así que yo todavía escribo cartas. Mando correos y tweets, mensajes, todo eso. Pero para los momentos realmente importantes todavía decido escribir una carta. Creo que hay algo maravilloso en la caligrafía y en el sentimiento de escribir algo con el corazón en lugar de mandarlo por mail; es mi preferencia. Creo que la mayoría de las personas también prefieren recibirlas.
En el Blu-ray hay una característica especial, una parodia de tu vida como escritor, basada en clichés acerca de los escritores. ¿Cómo se te ocurrió esa idea?
No fue mi idea. Me dijeron, vamos a hacer esta historia graciosa y aquí están tus líneas. Pensé que era divertido. Mi vida es ser un escritor. Lo más importante es escribir. En la parodia hago todo ese día excepto escribir. Se me ocurren todas las excusas del mundo y es gracioso. Los clichés existen por una razón, porque tienen algo de verdad. Escribir puede ser muy difícil, estás creando algo de la nada, ahí está el artista torturado. Va de la mano con escribir. Hay tantos momentos en los que preferiría estar haciendo cualquier otra cosa que no sea escribir.
¿Qué sientes de que las personas vean tus películas en casa o en un contexto que no sea el cine?
Es maravilloso. Una de las cosas geniales de las películas que hago es que a lo largo del tiempo a las personas les gusta verlas más de una vez. Además, permite que otras personas descubran este tipo de historias, o tal vez nunca han escuchado de mí, o tal vez han escuchado de mí pero nunca han visto nada. Ven algo como El Viaje Más Largo o The Notebook y parece que se enganchan con las historias. Para mí, es una forma maravillosa de vivir la experiencia de la historia, y de eso se trata todo. En el fondo soy un cuentacuentos. Yo decido hacerlo a través de novelas y películas. No me importa cómo lo descubras, me hace feliz.
El viaje más largo
Siguiendo la estela de su aclamada primera novela, El cuaderno de Noah, Nicholas Sparks vuelve a seducirnos con la historia de dos parejas cuyas historias de amor se cruzan de la manera más sorprendente.
Un hombre de noventa años se encuentra solo en una carretera nevada después de haber tenido un accidente en un paraje aislado. Tan solo consciente a ratos y en espera de que le rescaten, aparece ante él el amor de su vida, quien murió hace un tiempo. En el espacio que separa la realidad y la imaginación, recuerdan su vida juntos: cómo superaron el trauma de no poder tener hijo; cuando se convirtieron en coleccionistas de arte reconocidos; el dolor que supuso la muerte de ella…
En paralelo se otra historia de amorsurge entre una joven estudiante de arte y un cowboy. Se enamoran perdidamente, a pesar de proceder de ambientes totalmente dispares. Ambos tienen ambiciones y sueños que cumplir pero él, además, se enfrenta a una cruel disyuntiva: o bien pone en peligro su vida si sigue compitiendo en el circuito de los toros o bien pierde la granja de su familia.
